Carpeta Proceso
miércoles, 4 de noviembre de 2015
martes, 3 de noviembre de 2015
9. Animación
Este trabajo, que contaba como parte del parcial final, lo realicé con Mariana Rodriguez. La propuesta era crear una animación inspirada en alguna de las tiras cómicas dadas (la seleccionada está más abajo). La técnica que usamos fue stop-motion, es decir sacarle fotos a un objeto inanimado donde se logra dar sensación de movimiento a ese mismo. Había también que crear una historia a partir de esa imagen que nos dieron. Para sacar esas fotos y poder de manera correcta y más simple contar la historia, se emplearon distintos planos fotográficos, unos más cerca que otros y con énfasis en lo que uno creía que era más importante.
8. Teselados inspirados en Escher.
Los teselados que tuvimos que crear fueron inspirados a partir de los figurativos que Escher realizaba (como el que está abajo). A partir de una forma que cada uno eligiera, en este caso un rectángulo, había que sacarle un 'pedazo' para agregárselo a otro, por ejemplo agregar un círculo de un lado pero en el opuesto sustraerlo, y con varias de estas pero de muchas formas, terminar creando una figura que se repitiera repetidamente, en toda la hoja. Las técnicas utilizadas son lápiz gris o fibra negra para los bordes y lápices de colores o cualquier otra a elección del que realizó la lámina.7. Reproducción de Autorretrato de Gustave Courbet ampliado.
La diferencia con el trabajo anterior es que este era de un tamaño mucho más grande y por lo tanto más impreciso. La cuadrícula tenía que ser seguida tal como en el de escala 1:1. Sin embargo, en vez de pintarlo a lápiz, había que crear cada uno un color personal con temperas, es decir un matiz, de uno o dos colores primarios y a partir de ese unos cinco tonos más. Se analizaron aspectos como qué eran los conceptos mencionados previamente de tono y matiz y se vieron las distintas profundidades que podía tener la imagen. Llevó más clases para terminarlo porque eran varias partes para realizar.
6. Reproducción 'El hombre desesperado de Gustave Courbet'.
Escala 1;1.La consigna del trabajo era reproducir el autorretrato del artista en otro dibujo pero que tuviera las mismas dimensiones, teniendo que dibujar una cuadrícula en ambos casos para poder copiar cuadrado por cuadrado.
Las técnicas que se usaron fueron varios lápices grises con distintos grados de oscuridad para poder representar de correcta manera el claroscuro de la obra, es decir sus sombras.
En mi opinión fue un trabajo no muy difícil de hacer pero que a la vez se tenían que tener en cuenta muchos detalles para poder así llegar a un resultado formidable.
Proyecciones de los sillones
Este trabajo consistía de dos partes, la primera era reelaborar el sillón hecho por Le Corbusier, con las mismas proporciones de medidas (a escala por supuesto) pero con un estampado diferente.
La segunda parte era crear un sillón propio pero sin tener uno al cual referirse, es decir partiendo de cero. Los obtenidos fueron muy variados. Para cada uno se tuvieron que realizar algunas proyecciones tanto isométricas como ortogonales, aunque eso ya está explicado en la entrada anterior.
La segunda parte era crear un sillón propio pero sin tener uno al cual referirse, es decir partiendo de cero. Los obtenidos fueron muy variados. Para cada uno se tuvieron que realizar algunas proyecciones tanto isométricas como ortogonales, aunque eso ya está explicado en la entrada anterior.
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