'Alicia en el país de los sueños'

9. Animación

Este trabajo, que contaba como parte del parcial final, lo realicé con Mariana Rodriguez. La propuesta era crear una animación inspirada en alguna de las tiras cómicas dadas (la seleccionada está más abajo). La técnica que usamos fue stop-motion, es decir sacarle fotos a un objeto inanimado donde se logra dar sensación de movimiento a ese mismo. Había también que crear una historia a partir de esa imagen que nos dieron. Para sacar esas fotos y poder de manera correcta y más simple contar la historia, se emplearon distintos planos fotográficos, unos más cerca que otros y con énfasis en lo que uno creía que era más importante.

8. Teselados inspirados en Escher.

 Los teselados que tuvimos que crear fueron inspirados a partir de los figurativos que Escher realizaba (como el que está abajo). A partir de una forma que cada uno eligiera, en este caso un rectángulo, había que sacarle un 'pedazo' para agregárselo a otro, por ejemplo agregar un círculo de un lado pero en el opuesto sustraerlo, y con varias de estas pero de muchas formas, terminar creando una figura que se repitiera repetidamente, en toda la hoja. Las técnicas utilizadas son lápiz gris o fibra negra para los bordes y lápices de colores o cualquier otra a elección del que realizó la lámina.

7. Reproducción de Autorretrato de Gustave Courbet ampliado.

La diferencia con el trabajo anterior es que este era de un tamaño mucho más grande y por lo tanto más impreciso. La cuadrícula tenía que ser seguida tal como en el de escala 1:1. Sin embargo, en vez de pintarlo a lápiz, había que crear cada uno un color personal con temperas, es decir un matiz, de uno o dos colores primarios y a partir de ese unos cinco tonos más. Se analizaron aspectos como qué eran los conceptos mencionados previamente de tono y matiz y se vieron las distintas profundidades que podía tener la imagen. Llevó más clases para terminarlo porque eran varias partes para realizar.

6. Reproducción 'El hombre desesperado de Gustave Courbet'.

Escala 1;1.
La consigna del trabajo era reproducir el autorretrato del artista en otro dibujo pero que tuviera las mismas dimensiones, teniendo que dibujar una cuadrícula en ambos casos para poder copiar cuadrado por cuadrado.
Las técnicas que se usaron fueron varios lápices grises con distintos grados de oscuridad para poder representar de correcta manera el claroscuro de la obra, es decir sus sombras.
En mi opinión fue un trabajo no muy difícil de hacer pero que a la vez se tenían que tener en cuenta muchos detalles para poder así llegar a un resultado formidable.

Maquetas

 Sillón personal 

 Sillón de Le Corbusier 

Proyecciones de los sillones

 Este trabajo consistía de dos partes, la primera era reelaborar el sillón hecho por Le Corbusier, con las mismas proporciones de medidas (a escala por supuesto) pero con un estampado diferente.
 La segunda parte era crear un sillón propio pero sin tener uno al cual referirse, es decir partiendo de cero. Los obtenidos fueron muy variados. Para cada uno se tuvieron que realizar algunas proyecciones tanto isométricas como ortogonales, aunque eso ya está explicado en la entrada anterior.

5. Proyecto sillones; personal y de Le Corbusier.

PROYECTO DE DISEÑO

El proyecto tiene varias etapas, consiste en el análisis y estudio de un sillón creado por el arquitecto suizo Le Corbusier, y luego en la creación de un prototipo de diseño personal.

ESTUDIO DEL SILLÓN DE LE CORBUSIER:

1) Análisis de medidas y proporciones: elaboración de proyecciones y perspectiva isométrica del sillón; trabajando con escalas diferentes. (Proyecciones 1:10, isométrica 1:5 o mayor).

2) Diseño de estampados para aplicar al sillón de Le Corbusier, con sus respectivas pruebas bidimensionales (en perspectiva isométrica). Debe haber al menos 3 diseños diferentes con sus muestras en isométrica.

3) Estampado real en tela de uno de los diseños.

4) Maqueta a escala del sillón de Le Corbusier usando la tela estampada para tapizarlo.

DISEÑO PERSONAL DE UN SILLÓN

1) Bocetos de posibles sillones (al menos 4).

2) Concreción de medidas y proporciones: elaboración de proyecciones y perspectiva isométrica del sillón; trabajando con escalas diferentes. (Proyecciones 1:10, isométrica 1:5 o mayor).

3) Presentación en perspectiva isométrica del diseño final con simulación de los materiales que se utilizarán, estampados, telas, colores, etc.

4) Maqueta a escala del sillón de diseño personal.

4. Ejercicios de isométrica. 3 volúmenes.

A partir de los volúmenes de los cubos de cuatro unidades de lado, realizar la perspectiva isométrica de cada uno de ellos.

Para cada uno de los tres había una consigna diferente además de tener que representarlo en tres dimensiones.

Para el primero, por ejemplo, había que realizarlo con fibra negra o similar, con sus aristas discontinuas. Con esto se tuvo que saber el significado de aristas y cuál era la que había que pintar de ese modo. Las aristas son los bordes y las que se pintan como pide son las que están ocultas debido a que tiene otra parte del cubo delante de ella.

En la segunda, había que pintar con lápiz gris todas las caras de la figura pero con sus respectivas luces, sombras y penumbras. Estos tres son en tono claro, oscuro y medio respectivamente.

Por último, se tuvo en cuenta el mismo criterio anterior de luz sombra y penumbra, pero a diferencia de ese, con un mismo color.

3. Mondrian. Proyecciones e isométrica.

Proyecciones e isométrica de un espacio urbano partiendo de la composición del artista. 

En esta propuesta se tenía que, a partir del dibujo de Mondrian, crear una parte de una ciudad que tuviera algo con un espacio hueco (como en este caso el puente) y otra cosa que estuviera por debajo del nivel del piso (río).

2. Reelaboración de ejercicio del diagnóstico

Creación de espacio en isométrica con dos volúmenes. 


Para hacer este trabajo se tuvo en cuenta la forma analizada en el trabajo anterior y el dibujo del tercer ejercicio que cada uno realizó. A partir de ellos se tuvo que hacer una parte de lo que sería una especie de ciudad. Como último, pintar con sus respectivas sombras cada parte de la lámina, a color o con escala de grises.

1. Diagnóstica

El fin de la diagnóstica, como cualquier otra que hemos realizado a lo largo de los años, era ver que tanto recordábamos de cursos pasados para la profesora poder, a partir de eso, decidir como dar comienzo al año en educación visual y plástica. 




En la misma se evaluaron conceptos como lo son las proyecciones ortogonales y las isométricas. 


Parte teórica (a la izquierda).




   
          





    Parte práctica (a la derecha). Ejercicio 3.